3. La etapa de posproducción

Los conceptos y la terminología para referirse a la etapa de posproducción varían según los autores. Krasner (2008), por ejemplo, la identifica como síntesis del contenido y la divide en dos fases: compositing y secuenciación. En el periodo de compositing, incluye operaciones de mezcla, keying (incrustación), canales alfa, mates, máscaras, anidación y corrección de color. En la fase de secuenciación, el autor examina:

1. Los procesos de edición que vinculan dos o más secuencias de motion graphics.
2. Las técnicas de edición que se establecen mediante el uso de cortes (crosscutting, edición paralela, contrapunto o counterpoint, cutaway, jump cut y flash cut) y de transiciones (disolver, fundido o fade, cortinilla o wipe y otras transiciones gráficas complejas.
3. La movilidad del cuadro que puede emplear técnicas de cámara física o digital para disolver una composición en varios segmentos.
4. El establecimiento del paso que representa la velocidad en la que se presenta el contenido y se divide en tempo y en velocidad de transición.
5. El establecimiento de ritmo que puede ser continuo, y se presenta por sincronización, duración del cuadro, repetición de la imagen, o puede ser ritmo variable, en cuyo caso se establece por énfasis, variación de la frecuencia de eventos, variación de la duración del cuadro y la pausa (ver figura 3).

Crook y Beare (2016) describen la etapa de posproducción de forma clara. Los autores subrayan que todos los recursos se han creado al llegar a este punto de la línea de producción, por lo cual es aquí donde se suministran todos los medios para poner a buen recaudo el material creado. El trabajo del editor adquiere gran relevancia en esta etapa, ya que será el encargado de editar las imágenes de vídeo. Una vez cumplido este proceso, los autores incluyen a otra figura: el compositor, quien será el encargado de mezclar todos los elementos, con operaciones de máscara y mezcla. Cualquier cambio que surja de esta reunión entre director y cliente se enviará nuevamente a la etapa donde pueda corregirse, en la línea de producción. Una vez resuelto, debe continuar hasta el final del proceso de producción, pasando otra vez por todas las fases para su revisión. Es un proceso cíclico, que se repite hasta que el trabajo está completo. En ese momento, se reproduce en el formato final. Los autores también incluyen en esta etapa el sonido, y se lamentan de que esta sea una dimensión de motion graphics muy descuidada. Asimismo, analizan la sincronización del sonido, el ADR y el Foley.

Otros autores, como Woolman (2004), identifican las técnicas de edición y composición como parte de la tecnología necesaria para producir piezas de motion graphics, pero sin incluirlas en una etapa precisa de la línea de producción. Agrega el autor cuestiones referentes a la resolución de la pantalla y a la relación de aspecto o aspect ratio.

En los índices y en los textos de libros que enseñan cómo desarrollar un proyecto de motion graphics y en los glosarios de libros que muestran ejemplos, se identificó terminología perteneciente a la etapa de posproducción. Greene (2003), por ejemplo, incluye la etapa de posproducción dentro de la etapa de producción, aunque la identifica como posproducción. Incluye terminología referente a la edición, videocompresión, importar y exportar secuencias, efectos, cambio de paleta de color, entre otros.

Braha y Byrne (2010) incorporan en la etapa de posproducción los efectos de sonido y las técnicas de edición y Drate y otros (2006); denominan a la etapa como posproducción y la definen como los procesos que tienen lugar después de la producción, e incluyen la manipulación digital, la edición, el sonido, el doblaje y la posedición.

Se observa que los conceptos y la terminología para referirse a la etapa de posproducción varían según los autores. Sin embargo, las descripciones que realizan Krasner (2008) y Crook y Beare (2016) son apropiadas para abordar el estudio de este periodo. Si bien la mayor parte del trabajo del diseñador se realiza en las dos etapas previas a la posproducción, es en esta fase cuando todo el material debe sintetizarse para la entrega al cliente. La interacción con otras figuras en la realización de la pieza final de motion graphics se hace más evidente, y figuras como el editor, el compositor, el especialista en efectos especiales, el sonidista, el especialista en corrección de color, entre otros, deben sumarse al análisis. Asimismo, el valor del trabajo en equipo o las tareas multidisciplinarias toman mucha relevancia en este periodo.