A modo de conclusión, se identifica en el proceso para la elaboración de una pieza de motion graphics la existencia de la denominada línea de producción que comprende tres etapas bien definidas de preproducción, producción y posproducción, con sus técnicas y procesos.
Se visualiza la incidencia mayor o menor de las disciplinas de la animación, el cine y el diseño en cada una de estas fases. Se puede sintetizar, grosso modo, que en la etapa de preproducción hay mayor incidencia de técnicas y procesos provenientes de la disciplina del diseño, en la producción de la animación y en la posproducción del cine.
Para cada una de las fases de la línea de producción, se recomiendan aquellos autores más influyentes y/o que describen de manera más detallada las técnicas y procesos implicados en cada ciclo (ver figura 4).
Finalmente, en relación con ciertos conceptos aislados, se recomienda tenerlos en cuenta para cada una de las etapas de la línea de producción correspondiente, para ampliar los conceptos descritos. Algunos ejemplos son las propiedades fílmicas y cinematográficas que describe Krasner (2008): nuevos conceptos en la etapa de preproducción como style frames, process books, pitch books; nuevas técnicas para la generación de ideas como moodboards, hero frames y distintos tipos de design boards definidos por Shaw (2016); conceptos en la producción referentes a la cámara, los formatos de vídeo, la compresión de vídeo, los formatos de imagen fija, los materiales de arte tradicional, las herramientas y las técnicas para captar el movimiento natural del mundo real encontrados en Crook y Beare (2016); y la terminología y los conceptos de tecnología pertenecientes al medio análogo o digital, resolución de la imagen, resolución de la pantalla, sistemas de color y radiodifusión comentados por Woolman (2004).
Fuente: elaboración propia a partir de Braha y Byrne (2011), Crook y Beare (2016), Gallagher y Paldy (2007), Krasner (2008), Shaw (2016) y Woolman (2004).