{"id":66,"date":"2018-08-28T15:38:43","date_gmt":"2018-08-28T13:38:43","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/?page_id=66"},"modified":"2018-09-04T18:17:51","modified_gmt":"2018-09-04T16:17:51","slug":"1-la-etapa-de-preproduccion","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/1-la-etapa-de-preproduccion\/","title":{"rendered":"1. La etapa de preproducci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p>Se ha observado que, en la preproducci\u00f3n, los autores estudiados hacen referencia a la etapa anal\u00edtica y a la etapa creativa del proceso de dise\u00f1o. Por ejemplo, Krasner (2008) denomina la etapa de preproducci\u00f3n como \u00abconceptualizaci\u00f3n y desarrollo de ideas\u00bb, e incluye la <strong>evaluaci\u00f3n<\/strong> (aqu\u00ed se define el objetivo, se focaliza la audiencia, se investiga el tema, se conocen las restricciones que puede presentar la industria y se decide el estilo de la imagen), la <strong>formulaci\u00f3n<\/strong> (aqu\u00ed el autor hace referencia a t\u00e9cnicas para la generaci\u00f3n de ideas como el <em>brainstorming<\/em>, obst\u00e1culos para el pensamiento creativo, inspiraci\u00f3n, toma de riesgos y experimentaci\u00f3n), la <strong>incubaci\u00f3n<\/strong> (donde incluye la evaluaci\u00f3n, selecci\u00f3n y refinamiento de las ideas) y la <strong>visualizaci\u00f3n de ideas<\/strong> (<em>storyboards<\/em> y <a href=\"javascript:void(0);\" class=\"tooltip\" data-toggle=\"popover\" data-placement=\"bottom\" data-content=\"<strong><em>Animatics<\/em><\/strong> son storyboards en movimiento que ayudan al director de una producci\u00f3n a determinar la forma en la que las escenas fluyen juntas (Tumminello, 2005, 210).\" data-placement=\"top\" data-html=\"true\" ><em>animatics<\/em><\/a>) (ver figura 1). Argumenta que, m\u00e1s all\u00e1 de las herramientas utilizadas y del formato de entrega, el desarrollo del concepto es cr\u00edtico en cualquier forma de comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica, y el desaf\u00edo est\u00e1 en desarrollar conceptos \u00fanicos y comunicarlos a trav\u00e9s de la narraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Woolman (2004) denomina esta fase como <strong>preproducci\u00f3n<\/strong> e incluye aqu\u00ed las etapas de planificaci\u00f3n de dise\u00f1o de una secuencia antes de la animaci\u00f3n y la considera como una etapa esencial debido al tiempo que involucra luego la animaci\u00f3n. Seg\u00fan el autor, en esta etapa es cuando los conflictos potenciales pueden resolverse, las decisiones visuales b\u00e1sicas se toman y el cliente aprueba el concepto. Incluye en esta etapa la puntuaci\u00f3n simb\u00f3lica, el <em>storyboard<\/em> basada en im\u00e1genes, el <em>storyboard<\/em> basada en texto, diagramas y prototipos.<\/p>\n<p>Gallagher y Paldy (2007) se refieren a esta etapa como el primer paso del viaje; la denominan <strong>preproducci\u00f3n<\/strong>. En esta fase, se describen el concepto y el desarrollo, los m\u00e9todos de recopilaci\u00f3n de datos, la revisi\u00f3n del material, la formulaci\u00f3n y la asociaci\u00f3n de ideas. Sugieren tambi\u00e9n m\u00e9todos de visualizaci\u00f3n de ideas como los bocetos, prototipos, <em>storyboards<\/em>, maquetas y grillas (ver figura 1).<\/p>\n<p>Crook y Beare (2016) destacan que el momento m\u00e1s importante de un proyecto de <em>motion graphics<\/em> es el previo al desarrollo del producto (enti\u00e9ndase por producto la pieza de <em>motion graphics<\/em>), al que denominan <strong>preproducci\u00f3n<\/strong> (Crook y Beare, 2016, 164) y donde comienza el planeamiento y el dise\u00f1o del concepto. Analizan la importancia del pensamiento anal\u00edtico en esta etapa del proceso, resaltando el <a href=\"javascript:void(0);\" class=\"tooltip\" data-toggle=\"popover\" data-placement=\"bottom\" data-content=\"<strong>SWOT<\/strong> viene de las palabras en ingl\u00e9s <em>strengths<\/em>, <em>weaknesses<\/em>, <em>opportunities<\/em>, <em>threats<\/em> (en espa\u00f1ol: fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas). Se pueden utilizar estas categor\u00edas para organizar los primeros pensamientos sobre el para qu\u00e9 y el para qui\u00e9n es la pieza de <em>motion graphics<\/em>, y el c\u00f3mo puede estar sujeto a interferencias o malas interpretaciones (Crook y Beare, 2016).\" data-placement=\"top\" data-html=\"true\" >SWOT<\/a>, (en Espa\u00f1a, DAFO), como una estructura que seguir para el an\u00e1lisis sistem\u00e1tico. Tambi\u00e9n describen el <a href=\"javascript:void(0);\" class=\"tooltip\" data-toggle=\"popover\" data-placement=\"bottom\" data-content=\"El modelo de la comunicaci\u00f3n de David Berlo S-M-C-R se basa en modelos anteriores y considera a la fuente (<em>source<\/em>), el mensaje (<em>message<\/em>), el canal (<em>channel<\/em>) y el receptor (<em>receiver<\/em>) (Crook y Beare, 2016).\" data-placement=\"top\" data-html=\"true\" >modelo de comunicaci\u00f3n de Berlo<\/a> para organizar las ideas iniciales y resaltan la importancia de la utilizaci\u00f3n de borradores en la etapa previa, para recopilar datos y observaciones sobre el proyecto. Los autores incluyen en esta fase el proceso de dise\u00f1o (compuesto por las etapas de planificaci\u00f3n, dise\u00f1o y refinamiento o mejora), los <em>storyboards<\/em> y el estilo visual. Identifican tres figuras que intervienen en esta etapa: el <strong>director creativo<\/strong> (su papel es tomar el control total del \u00ab<em>look and feel<\/em>\u00bb de la pieza de <em>motion graphics<\/em>); el<strong> artista en <em>storyboards<\/em><\/strong> (alguien que destaca en la secuencia narrativa); y el <strong>artista conceptual<\/strong> (que produce la parte visual que transmite la idea antes de la producci\u00f3n).<\/p>\n<p>Todo el trabajo de Shaw (2016) se centra en la etapa creativa de un proyecto de dise\u00f1o y denomina esta etapa <strong><em>design for motion<\/em><\/strong> (Shaw, 2016, 4), en espa\u00f1ol <em>dise\u00f1o para el movimiento<\/em>. La identifica como la uni\u00f3n entre la creaci\u00f3n de im\u00e1genes y la narraci\u00f3n, la primera etapa creativa de un proyecto en una producci\u00f3n de dise\u00f1o. Para el autor, el planeamiento es necesario antes de animar; aqu\u00ed incluye el desarrollo del concepto, el estilo visual, la historia y las especificaciones para la producci\u00f3n y la entrega. Suma tambi\u00e9n t\u00e9cnicas para el desarrollo del concepto como la libre escritura, los listados de palabras, los <em>mind maps<\/em> y los <em>mood boards<\/em>. Shaw (2016) explica que, tras definir la est\u00e9tica, se le da a la narraci\u00f3n una secuencia y se representa cada escena y toma importante en una producci\u00f3n de dise\u00f1o para que el estilo visual y la historia se entiendan f\u00e1cilmente.<\/p>\n<p>En glosarios de libros que muestran ejemplos de <em>motion graphics<\/em> en la pr\u00e1ctica profesional, Curran (2001), Drate y otros (2006) citan terminolog\u00eda perteneciente a la etapa de preproducci\u00f3n. Curran (2001) incluye m\u00e9todos de visualizaci\u00f3n de ideas como los <em>storyboards<\/em> y los <em>animatics<\/em>. Drate y otros (2006), por su parte, describen la etapa de preproducci\u00f3n como todo lo que sucede \u00abantes de la producci\u00f3n\u00bb, y en el glosario listan algunos conceptos que se incluyen en esta etapa, como, por ejemplo, <strong>previsualizaci\u00f3n<\/strong>, donde se ponen a prueba las ideas antes de la etapa de producci\u00f3n, <em>story<\/em><em>boards<\/em>, <em>animatics<\/em>, <em>shooting boards<\/em> y <em>style frames<\/em> como m\u00e9todos de visualizaci\u00f3n de las ideas. Greene (2003) denomina la etapa de preproducci\u00f3n como <strong>proceso creativo<\/strong>. Dentro de esta etapa incluye conceptos como el desarrollo del concepto, <em>brief<\/em> creativo, <em>brainstorming<\/em>, y tomar conciencia de las limitaciones que puede presentar la tecnolog\u00eda.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo, Braha y Byrne (2010) denominan esta etapa como <strong>preproducci\u00f3n<\/strong>, e incluyen en ella la investigaci\u00f3n, el <em>brief<\/em> creativo, <em>treatment<\/em> o <em>look and feel<\/em> del concepto (tratamiento), <em>storyboards<\/em>, <em>style frames<\/em>, prueba preliminar, <em>pitch<\/em>, <em>animatics<\/em>, rodaje en tiempo real (<em>live action shoot preproduction<\/em>), ilustraci\u00f3n, modelado, primer corte o <em>rough cut<\/em>, <em>fine cut<\/em> y entrega final.<\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><p>En definitiva, se recomienda abordar a la etapa de preproducci\u00f3n de la manera que Crook y Beare (2016) realizan su estudio sobre el pensamiento anal\u00edtico. Tambi\u00e9n parece apropiado sumar el trabajo de Shaw (2016), puesto que se describen en detalle las t\u00e9cnicas que el dise\u00f1ador de <em>motion graphics<\/em> puede abordar en el desarrollo del concepto, y sumar la elaboraci\u00f3n que formalizan Gallagher y Paldy (2007) sobre el desarrollo y la conceptualizaci\u00f3n de ideas. Los ejemplos de piezas de <em>motion graphics<\/em> y la descripci\u00f3n de la primera fase de la l\u00ednea de producci\u00f3n citados en los textos de Curran (2001), Drate y otros (2006) y Greene (2003) completan este an\u00e1lisis.<\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_126\" aria-describedby=\"caption-attachment-126\" style=\"width: 800px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-126 size-full\" src=\"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2018\/09\/20137_01.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"2454\" srcset=\"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2018\/09\/20137_01.jpg 800w, http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2018\/09\/20137_01-98x300.jpg 98w, http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2018\/09\/20137_01-768x2356.jpg 768w, http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/wp-content\/uploads\/sites\/9\/2018\/09\/20137_01-334x1024.jpg 334w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-126\" class=\"wp-caption-text\">Figura 1. Etapa de preproducci\u00f3n de motion graphics.<br \/>Fuente: elaboraci\u00f3n propia a partir de Braha y Byrne (2011), Crook y Beare (2016), Gallagher y Paldy (2007), Krasner (2008), Shaw (2016) y Woolman (2004).<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Se ha observado que, en la preproducci\u00f3n, los autores estudiados hacen referencia a la etapa anal\u00edtica y a la etapa creativa del proceso de dise\u00f1o. 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