{"id":76,"date":"2018-08-28T15:40:27","date_gmt":"2018-08-28T13:40:27","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/?page_id=76"},"modified":"2018-09-04T18:32:55","modified_gmt":"2018-09-04T16:32:55","slug":"2-la-etapa-de-produccion","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/2-la-etapa-de-produccion\/","title":{"rendered":"2. La etapa de producci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

En la etapa de producci\u00f3n, los autores hacen referencia a los m\u00e9todos y los procesos de animaci\u00f3n; tambi\u00e9n se encuentran similitudes con el desarrollo o la implementaci\u00f3n de ideas del proceso creativo de dise\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n

Woolman (2004) describe las t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n de manera aislada, sin incluirlas en una etapa precisa. Se refiere a ellas como parte de la tecnolog\u00eda de motion graphics<\/em>. Incluye fundamentos de animaci\u00f3n (como el trazado de movimiento y frecuencia del cuadro, los cuadros clave e intermedios, la velocidad o suavidad y la aceleraci\u00f3n o desaceleraci\u00f3n) y t\u00e9cnicas y materiales utilizados en procesos de animaci\u00f3n tradicional (como el traumatopo, folioscopio, film directo o sin c\u00e1mara, el stop motion<\/em> y el rotoscopio).<\/p>\n

Krasner (2008) tambi\u00e9n menciona los procesos de animaci\u00f3n, aunque los ubica en una etapa precisa de la producci\u00f3n, refiri\u00e9ndose a esta etapa como \u00abcreaci\u00f3n del movimiento\u00bb. Aconseja los pasos que seguir durante el proceso de la animaci\u00f3n, incluidos aqu\u00ed los bocetos miniatura, la generaci\u00f3n de cuadros clave y cuadros intermedios, la reducci\u00f3n, el zoom<\/em> y el aumento de imagen, el planeamiento de cada movimiento de manera individual, la generaci\u00f3n de capas y elementos superpuestos, los movimientos de c\u00e1mara, el encuentro de un estilo expresivo o experimental, la combinaci\u00f3n de t\u00e9cnicas de medios y la duraci\u00f3n de los cuadros (time frame<\/em>). Describe tambi\u00e9n t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n, como la animaci\u00f3n cuadro por cuadro (incluye aqu\u00ed la animaci\u00f3n cl\u00e1sica, animaci\u00f3n con acetatos, film directo, collage<\/em> y t\u00e9cnicas mixtas, stop motion<\/em>, rotoscopio, pel\u00edcula y captura digital), la interpolaci\u00f3n (lineal, no lineal, espacial, visual y temporal) y la coordinaci\u00f3n del movimiento<\/strong>, donde m\u00faltiples trasformaciones pueden combinarse, cosa que permite la posici\u00f3n, escala y orientaci\u00f3n de los elementos por animar (incluye t\u00e9cnicas de anidaci\u00f3n, parentesco y movilidad del cuadro, ver figura 2).<\/p>\n

Gallagher y Paldy (2007), en cambio, se refieren directamente a la etapa de producci\u00f3n y resaltan que en ella es donde pueden verse los cambios m\u00e1s grandes en el proceso entre los medios de comunicaci\u00f3n elegidos, para desarrollar el proyecto, y esto se debe a las diferencias tecnol\u00f3gicas. Las autoras describen t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n sin incluirlas en una etapa determinada de la l\u00ednea de producci\u00f3n.<\/p>\n

Crook y Beare (2016) denominan a esta fase como etapa de producci\u00f3n<\/strong>. Para los autores, el trabajo que se incluye aqu\u00ed var\u00eda seg\u00fan el proyecto, reconociendo que algunos proyectos pueden compartir ciclos similares, mientras que otros pueden ser completamente diferentes, \u00fanicos para un proyecto espec\u00edfico. Los autores analizan algunas de estas etapas tempranas como la captura de v\u00eddeo, efectos visuales, creaci\u00f3n de elementos visuales, la comunicaci\u00f3n y documentaci\u00f3n, y la generaci\u00f3n de elementos por ordenador (CGI: computer generated imagery<\/em>), entre otros. Tambi\u00e9n describen m\u00e9todos y t\u00e9cnicas que pueden emplearse: la administraci\u00f3n de medios, prototipos, grabaci\u00f3n de v\u00eddeo, trabajo en equipo y derechos de autor. Mencionan a aquellos profesionales que se encuentran en esta etapa como el equipo de videoproducci\u00f3n, compuesto por un operador de c\u00e1mara y un director de iluminaci\u00f3n y sonido, entre otros. Tambi\u00e9n suman a la lista al director creativo, el coordinador de efectos visuales, el fot\u00f3grafo y el dise\u00f1ador visual. Completan la lista el modelador, el artista de texturas, el animador y el rigger<\/em>.<\/p>\n

En los glosarios e \u00edndices de libros sobre motion graphics<\/em>, se hallaron referencias a la etapa de producci\u00f3n. Greene (2003) la denomina como proceso de producci\u00f3n<\/strong> y cita terminolog\u00eda perteneciente a esta como el casting<\/em>, filmaci\u00f3n, animaci\u00f3n, velocidad del cuadro, primer corte de la m\u00fasica, producci\u00f3n visual inicial, coreograf\u00eda, filmaci\u00f3n en directo.<\/p>\n

En definitiva, en la etapa de producci\u00f3n, los autores hacen referencia a los m\u00e9todos y procesos de animaci\u00f3n (el animador toma gran relevancia en esta fase), la captura de v\u00eddeo y videoproduccio\u0301n. Tambi\u00e9n se hallan similitudes con el desarrollo o la implementaci\u00f3n de ideas del proceso creativo de disen\u0303o.<\/p>\n<\/div>\n

El trabajo de Krasner (2008) sobre esta fase es muy completo y, por ende, es el recomendado. Igualmente, la terminologi\u0301a citada por Crook y Beare (2016), as\u00ed como los ejemplos encontrados en los textos que muestran trabajos de motion graphics<\/em> realizados por agencias y profesionales del medio ayudan a comprender sobre las u\u0301ltimas tendencias de la industria, y co\u0301mo mantenerse actualizado en la profesio\u0301n y la ensen\u0303anza de la disciplina.<\/p>\n

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Figura 2. Etapa de producci\u00f3n de motion graphics<\/em>.
Fuente: elaboraci\u00f3n propia a partir de Crook y Beare (2016), Gallagher y Paldy (2007), Krasner (2008) y Woolman (2004).<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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