{"id":78,"date":"2018-08-28T15:41:51","date_gmt":"2018-08-28T13:41:51","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/?page_id=78"},"modified":"2018-09-04T18:35:17","modified_gmt":"2018-09-04T16:35:17","slug":"3-la-etapa-de-posproduccion","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/3-la-etapa-de-posproduccion\/","title":{"rendered":"3. La etapa de posproducci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Los conceptos y la terminolog\u00eda para referirse a la etapa de posproducci\u00f3n var\u00edan seg\u00fan los autores. Krasner (2008), por ejemplo, la identifica como s\u00edntesis del contenido<\/strong> y la divide en dos fases: compositing<\/em><\/strong> y secuenciaci\u00f3n<\/strong>. En el periodo de compositing<\/em>, incluye operaciones de mezcla, keying<\/em> (incrustaci\u00f3n), canales alfa, mates, m\u00e1scaras, anidaci\u00f3n y correcci\u00f3n de color. En la fase de secuenciaci\u00f3n, el autor examina:<\/p>\n

    \n
  1. Los procesos de edici\u00f3n que vinculan dos o m\u00e1s secuencias de motion graphics<\/em>.<\/li>\n
  2. Las t\u00e9cnicas de edici\u00f3n que se establecen mediante el uso de cortes (crosscutting<\/em>, edici\u00f3n paralela, contrapunto o counterpoint<\/em>, cutaway<\/em>, jump cut<\/em> y flash cut<\/em>) y de transiciones (disolver, fundido o fade<\/em>, cortinilla o wipe<\/em> y otras transiciones gr\u00e1ficas complejas.<\/li>\n
  3. La movilidad del cuadro que puede emplear t\u00e9cnicas de c\u00e1mara f\u00edsica o digital para disolver una composici\u00f3n en varios segmentos.<\/li>\n
  4. El establecimiento del paso que representa la velocidad en la que se presenta el contenido y se divide en tempo<\/em> y en velocidad de transici\u00f3n.<\/li>\n
  5. El establecimiento de ritmo que puede ser continuo, y se presenta por sincronizaci\u00f3n, duraci\u00f3n del cuadro, repetici\u00f3n de la imagen, o puede ser ritmo variable, en cuyo caso se establece por \u00e9nfasis, variaci\u00f3n de la frecuencia de eventos, variaci\u00f3n de la duraci\u00f3n del cuadro y la pausa (ver figura 3).<\/li>\n<\/ol>\n

    Crook y Beare (2016) describen la etapa de posproducci\u00f3n de forma clara. Los autores subrayan que todos los recursos se han creado al llegar a este punto de la l\u00ednea de producci\u00f3n, por lo cual es aqu\u00ed donde se suministran todos los medios para poner a buen recaudo el material creado. El trabajo del editor adquiere gran relevancia en esta etapa, ya que ser\u00e1 el encargado de editar las im\u00e1genes de v\u00eddeo. Una vez cumplido este proceso, los autores incluyen a otra figura: el compositor<\/strong>, quien ser\u00e1 el encargado de mezclar todos los elementos, con operaciones de m\u00e1scara y mezcla. Cualquier cambio que surja de esta reuni\u00f3n entre director y cliente se enviar\u00e1 nuevamente a la etapa donde pueda corregirse, en la l\u00ednea de producci\u00f3n. Una vez resuelto, debe continuar hasta el final del proceso de producci\u00f3n, pasando otra vez por todas las fases para su revisi\u00f3n. Es un proceso c\u00edclico, que se repite hasta que el trabajo est\u00e1 completo. En ese momento, se reproduce en el formato final. Los autores tambi\u00e9n incluyen en esta etapa el sonido, y se lamentan de que esta sea una dimensi\u00f3n de motion graphics<\/em> muy descuidada. Asimismo, analizan la sincronizaci\u00f3n del sonido, el ADR y el Foley<\/em>.<\/p>\n

    Otros autores, como Woolman (2004), identifican las t\u00e9cnicas de edici\u00f3n y composici\u00f3n como parte de la tecnolog\u00eda necesaria para producir piezas de motion graphics<\/em>, pero sin incluirlas en una etapa precisa de la l\u00ednea de producci\u00f3n. Agrega el autor cuestiones referentes a la resoluci\u00f3n de la pantalla y a la relaci\u00f3n de aspecto o aspect ratio<\/em>.<\/p>\n

    En los \u00edndices y en los textos de libros que ense\u00f1an c\u00f3mo desarrollar un proyecto de motion graphics<\/em> y en los glosarios de libros que muestran ejemplos, se identific\u00f3 terminolog\u00eda perteneciente a la etapa de posproducci\u00f3n. Greene (2003), por ejemplo, incluye la etapa de posproducci\u00f3n dentro de la etapa de producci\u00f3n, aunque la identifica como posproducci\u00f3n. Incluye terminolog\u00eda referente a la edici\u00f3n, videocompresi\u00f3n, importar y exportar secuencias, efectos, cambio de paleta de color, entre otros.<\/p>\n

    Braha y Byrne (2010) incorporan en la etapa de posproducci\u00f3n los efectos de sonido y las t\u00e9cnicas de edici\u00f3n y Drate y otros (2006); denominan a la etapa como posproducci\u00f3n y la definen como los procesos que tienen lugar despu\u00e9s de la producci\u00f3n, e incluyen la manipulaci\u00f3n digital, la edici\u00f3n, el sonido, el doblaje y la posedici\u00f3n.<\/p>\n

    Se observa que los conceptos y la terminolog\u00eda para referirse a la etapa de posproduccio\u0301n var\u00edan seg\u00fan los autores. Sin embargo, las descripciones que realizan Krasner (2008) y Crook y Beare (2016) son apropiadas para abordar el estudio de este periodo. Si bien la mayor parte del trabajo del dise\u00f1ador se realiza en las dos etapas previas a la posproduccio\u0301n, es en esta fase cuando todo el material debe sintetizarse para la entrega al cliente. La interacci\u00f3n con otras figuras en la realizaci\u00f3n de la pieza final de motion graphics<\/em> se hace m\u00e1s evidente, y figuras como el editor, el compositor, el especialista en efectos especiales, el sonidista, el especialista en correcci\u00f3n de color, entre otros, deben sumarse al an\u00e1lisis. Asimismo, el valor del trabajo en equipo o las tareas multidisciplinarias toman mucha relevancia en este periodo.<\/p>\n

    \"\"
    Figura 3. Etapa de posproduccio\u0301n de motion graphics<\/em>.
    Fuente: elaboraci\u00f3n propia a partir de Crook y Beare (2016), Drate y otros (2006), Greene (2003), Krasner (2008) y Woolman (2004).<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Los conceptos y la terminolog\u00eda para referirse a la etapa de posproducci\u00f3n var\u00edan seg\u00fan los autores. Krasner (2008), por ejemplo, la identifica como s\u00edntesis del contenido y la divide en dos fases: compositing y secuenciaci\u00f3n. En el periodo de compositing, incluye operaciones de mezcla, keying (incrustaci\u00f3n), canales alfa, mates, m\u00e1scaras, anidaci\u00f3n y correcci\u00f3n de color. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":132,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78\/revisions\/132"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/materials\/produccio-motion\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}