{"id":103,"date":"2016-09-16T11:03:52","date_gmt":"2016-09-16T11:03:52","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/?page_id=103"},"modified":"2016-09-29T07:11:28","modified_gmt":"2016-09-29T07:11:28","slug":"1-introduccion-3-1","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/1-introduccion-3-1\/","title":{"rendered":"1. Introducci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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1.3. Materiales para el dibujo<\/strong><\/h3>\n

Como todos sabemos, los materiales b\u00e1sicos para dibujar pueden ser simplemente un bol\u00edgrafo y una hoja de papel, pero existen algunos materiales que tienen una larga tradici\u00f3n en el dibujo.<\/p>\n

La relevancia del estudio, y fundamentalmente el uso, de los materiales tradicionales se basa en la idea de que cuanto m\u00e1s amplio sea nuestro conocimiento y dominio de los mismos, m\u00e1s posibilidades expresivas tendremos.<\/p>\n

De todas formas, tambi\u00e9n es importante no limitarse exclusivamente al uso de los materiales tradicionales para abrir la posibilidad a nuevas maneras de crear que resulten m\u00e1s afines con nuestra sensibilidad e intereses particulares.<\/p>\n

Al final de este cap\u00edtulo, propondremos algunas estrategias que quiz\u00e1s ayudar\u00e1n a encontrar nuevos caminos creativos a trav\u00e9s del cuestionamiento de los soportes, el uso de materiales alternativos y la pr\u00e1ctica de t\u00e9cnicas experimentales.<\/p>\n

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Figura 7. Algunos de los materiales b\u00e1sicos para el dibujo y la pintura.<\/p><\/div>\n

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1.3.1. Materiales tradicionales<\/strong><\/h3>\n

Algunos materiales, como por ejemplo el carboncillo, tienen como caracter\u00edstica principal una larga tradici\u00f3n de uso. Otros, sin embargo, se utilizan desde hace relativamente poco, como la pintura acr\u00edlica, el aer\u00f3grafo, los rotuladores o incluso las tabletas digitales, que ya son de uso frecuente desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os.<\/p>\n

Lo que debemos pensar es: \u00bfpor qu\u00e9 ser\u00e1 que el l\u00e1piz es un instrumento tradicional del dibujo?, \u00bfpor qu\u00e9, en la \u00e9poca de la tecnolog\u00eda digital, la gente sigue utilizando el carboncillo para hacer cierto tipo de trabajos?, \u00bfqu\u00e9 aporta ese material que no aporta, por ejemplo, una tableta digital? (y lo mismo ser\u00eda aplicable a unos cuantos de los materiales que enumeraremos m\u00e1s abajo).<\/p>\n

Podemos arriesgarnos a decir que se ha establecido una tradici\u00f3n porque esos materiales han demostrado ser efectivos en ciertos usos particulares. Por ejemplo, el l\u00e1piz es un buen instrumento para tener mucho control trabajando sobre superficies relativamente peque\u00f1as, y el carboncillo es m\u00e1s efectivo para manchar y crear vol\u00famenes o sombras muy r\u00e1pidamente trabajando sobre soportes de tama\u00f1o mediano y grande. Como veremos a continuaci\u00f3n, cada material tiene sus puntos fuertes y sus puntos d\u00e9biles, por eso nos conviene conocerlos e intentar acompa\u00f1ar al material y no a la inversa.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante recalcar que los materiales deber\u00edan ayudarnos a expresar nuestras ideas con la m\u00e1xima facilidad posible (evidentemente, despu\u00e9s de que hayamos dedicado unas cuantas horas a intentar \u00abdominar\u00bb el material). Solo a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica seremos capaces de observar qu\u00e9 materiales son los m\u00e1s id\u00f3neos para nosotros y nos permiten expresar nuestros pensamientos visuales de la mejor manera posible.<\/p>\n

Finalmente, hablando de materiales, podr\u00edamos introducir preguntas como: \u00bfd\u00f3nde acaba el dibujo y empieza la pintura?, \u00bfun dibujo no puede ser en color y una pintura no puede ser en blanco y negro?, \u00bfhay materiales propios de una disciplina que debamos excluir de la otra? Aunque en este texto el tema que nos ocupa es el dibujo, queremos aclarar que, a nuestro modo de ver, pese a existir diferencias entre dibujo y pintura, no existe una l\u00ednea clara ni inamovible que separe ambas disciplinas, por lo que hay materiales, soportes, t\u00e9cnicas, resultados o intenciones que son totalmente compartidos.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, describiremos solo algunos materiales del amplio espectro existente en el mercado.<\/p>\n

Aunque tambi\u00e9n mencionaremos algunos materiales adicionales que pueden resultar interesantes para expandir nuestras posibilidades expresivas.<\/p>\n

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Carboncillos<\/strong><\/h4>\n

Los carboncillos tienen una larga tradici\u00f3n en el dibujo. Es un material que ha sido utilizado durante varios siglos por su ductilidad y posibilidades est\u00e9ticas. Los carboncillos provienen de la madera del sauce, la vid u otras maderas ligeras hechas carb\u00f3n, y suelen encontrarse en diversos tama\u00f1os.<\/p>\n

Semejante a los l\u00e1pices, pueden presentar diferentes grados de dureza, lo cual permitir\u00e1 obtener diferentes niveles de tonalidad. Este material ofrece la posibilidad de ser usado para dibujos lineales y\/o tonales. Se utiliza sobre todo para trabajos de formato grande. Puede servir para hacer trazos precisos si se trabaja con la punta de la barra o ser utilizado para cubrir grandes zonas cuando se usa de costado (lo que permite obtener amplios tonos degradados).<\/p>\n

Si bien puede usarse sobre diferentes tipos de soporte \u2013incluyendo lienzos sobre los que posteriormente se pinta sobre el propio trazo del carboncillo\u2013, si nuestra intenci\u00f3n es usarlo para dibujar, entonces es recomendable usarlo en alg\u00fan tipo de papel con abundante diente, es decir, un soporte que retenga el material desmenuzado en su superficie granulada.<\/p>\n

Decimos que es un material d\u00factil, principalmente, porque sirve para producir efectos tonales y sombreados de manera muy r\u00e1pida y efectiva; porque se puede borrar f\u00e1cilmente con un trapo, un papel o con la goma miga de pan; y tambi\u00e9n porque se puede combinar con otros materiales como difuminos, un trapo, papel o incluso las yemas de los dedos pinceles humedecidos.<\/p>\n

Ahora bien, este material tambi\u00e9n presenta algunas desventajas; quiz\u00e1s la m\u00e1s destacable es la facilidad con la que el material puede removerse del papel. Si bien es cierto que anteriormente mencion\u00e1bamos este punto como virtud, ahora nos referiremos a su aspecto negativo ya que, sin desearlo, podr\u00edamos \u00abborrar\u00bb trazos que nos interesan. Por eso, una vez que nuestro trabajo est\u00e1 acabado, es necesario fijar el material utilizando un aerosol. Esto debe realizarse teniendo en cuenta algunas precauciones (que mencionaremos m\u00e1s adelante). Por otro lado, cabe destacar la dificultad de usar este material a la hora de realizar trabajos peque\u00f1os. El \u00faltimo punto que puede ser negativo es la \u00absuciedad\u00bb del material, lo cual puede ser todo un riesgo tanto si tenemos intenci\u00f3n de manipular papel limpio despu\u00e9s de dibujar o si dibujamos en un lugar muy pulcro que utilicemos para realizar trabajos de presentaci\u00f3n. Por esta raz\u00f3n, muchos profesionales suelen usar tableros especiales reservados \u00fanicamente para el uso del carboncillo.<\/p>\n

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Figura 8. Carboncillos de sauce.<\/p><\/div>\n

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Cretas<\/strong><\/h4>\n

Las cretas son barras compactadas hechas con pigmentos en polvo, arcilla y alg\u00fan tipo de aglutinante. Tienen una consistencia m\u00e1s dura que el carboncillo y se presentan en distintos colores: sepia, sanguina, blanco o negro. Permiten el trazo de l\u00edneas muy precisas, ya que podemos apoyarnos sobre el propio material y de esta manera conseguir un gran control.<\/p>\n

Tambi\u00e9n permiten la realizaci\u00f3n de una gran variedad de tonos, y se pueden difuminar f\u00e1cilmente con los dedos, difuminos, trapos, etc. Aunque no son de tan f\u00e1cil borrado como el carboncillo.<\/p>\n

El gran inconveniente de este material es su excesiva fragilidad; por ello, debemos asegurarnos de conservarlo en alg\u00fan tipo de estuche s\u00f3lido (ya sea de pl\u00e1stico o de lat\u00f3n).<\/p>\n

Una vez acabado el trabajo, tambi\u00e9n es muy recomendable fijarlo utilizando aerosol.<\/p>\n

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Figura 9. Cretas.<\/p><\/div>\n

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L\u00e1pices de grafito<\/strong><\/h4>\n

El l\u00e1piz tiene una tradici\u00f3n mucho m\u00e1s reciente que, por ejemplo, el carboncillo; seg\u00fan Laing y Saunders-Davies, el l\u00e1piz se invent\u00f3 en 1564. (Laing y Saunders-Davies, 1988, p\u00e1g. 40). Consiste en una mina de grafito recubierta de madera. El grafito es un mineral negro y lustroso formado por carbono cristalizado que deja un trazo gris y brillante. Se encuentra en la naturaleza, pero tambi\u00e9n se puede producir de forma artificial.<\/p>\n

L\u00e1pices de grafito var\u00edan en funci\u00f3n de la calidad de la madera y la dureza de la mina. El componente principal de la mina es el grafito mezclado con arcilla y un poco de cera. Cuanta m\u00e1s arcilla contenga la mina, m\u00e1s duro ser\u00e1 el l\u00e1piz, y cuanto m\u00e1s grafito contenga, m\u00e1s blando ser\u00e1 y m\u00e1s negro dibujar\u00e1. El sistema europeo utiliza la H (hard<\/em> en ingl\u00e9s) para definir su dureza, la B (black<\/em> en ingl\u00e9s) para definir el grado de oscuridad y la F (fine<\/em> en ingl\u00e9s) para la finura. Seg\u00fan este sistema, los l\u00e1pices de gama blanda van del 9B (el m\u00e1s blando y negro) al B, los de gama media son el HB y el F, y los de gama dura van del H al 9H (el m\u00e1s duro).<\/p>\n

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Figura 10. L\u00e1pices de punta blanda.<\/p><\/div>\n

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Las caracter\u00edsticas fundamentales del cl\u00e1sico l\u00e1piz de grafito son: permite tener mayor control que el carboncillo y suele utilizarse sobre superficies relativamente peque\u00f1as; por ejemplo, desde un formato A6 a un formato A3 (a partir de A2 es recomendable utilizar un material que cubra la superficie m\u00e1s r\u00e1pidamente, ya sean carboncillos, cretas o barras de grafito)[2]<\/a>.<\/p>\n

Una nota sobre el cuidado de este material: es importante evitar los golpes y las ca\u00eddas, ya que provocan la ruptura de la mina en el interior del l\u00e1piz. Tambi\u00e9n es recomendable adquirir protectores para la punta de los l\u00e1pices, especialmente si nos gusta guardarlos afilados y\/o mantener el estuche limpio.<\/p>\n

Sobre todo, una vez que acabamos de trabajar con la gama blanda, es recomendable fijar el trabajo usando aerosol. Otra alternativa, no tan efectiva, es colocar un papel protector sobre el trabajo, asegur\u00e1ndose de que queda bien fijo, ya que si el papel protector tiene movimiento el grafito se correr\u00e1.<\/p>\n

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Figura 11. L\u00e1piz con protector de puntas.<\/p><\/div>\n

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Grafito<\/strong><\/h4>\n

Como indica su nombre, este material consiste en una mina de grafito que no est\u00e1 recubierta por una barra de madera. Tambi\u00e9n se clasifica mediante el sistema H, B y F que hemos explicado anteriormente.<\/p>\n

La caracter\u00edstica principal de este material es que permite un control casi tan efectivo como el del l\u00e1piz, pero al mismo tiempo ofrece la capacidad de cubrir superficies grandes m\u00e1s r\u00e1pidamente, ya que adem\u00e1s de usarlos de punta se pueden usar con los laterales.<\/p>\n

Se afilan con la misma facilidad que el l\u00e1piz, es decir, usando un sacapuntas. De la misma manera que los l\u00e1pices, si se quieren conservar con punta tambi\u00e9n conviene utilizar un protector de puntas.<\/p>\n

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Figura 12. L\u00e1pices de grafito puro.<\/p><\/div>\n

El grafito tambi\u00e9n viene en formatos de barra (de diferentes valores), que son muy \u00fatiles para cubrir grandes superficies en poco tiempo y tambi\u00e9n conseguir trazos gestuales de intenso vigor.<\/p>\n

Al igual que cuando trabajamos con l\u00e1pices blandos, es recomendable fijar el trabajo con aerosol una vez que lo damos por terminado.<\/p>\n

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Figura 13. Barras de grafito puro.<\/p><\/div>\n

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Difuminos<\/strong><\/h4>\n

Son rollos de papel de estopa acabados en punta que sirven para esfumar los dibujos. Este material puede utilizarse en combinaci\u00f3n con cualquiera de los materiales mencionados anteriormente (carboncillo, cretas, grafito, l\u00e1pices de grafito) y tambi\u00e9n con otros (cont\u00e9, l\u00e1pices de color, pasteles, ceras acuarelables, etc.).<\/p>\n

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Figura 14. Difuminos.<\/p><\/div>\n

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Goma maleable o miga de pan<\/strong><\/h4>\n

Es un tipo de goma suave que sirve para borrar tanto l\u00e1piz como carboncillo y pastel.<\/p>\n

Como hemos mencionado anteriormente, este material, adem\u00e1s de corregir errores, sirve para producir \u00abluces\u00bb sobre los sombreados, es decir, recuperar el color original del papel. Para conseguir este efecto, es recomendable practicar diferentes niveles de presi\u00f3n con la goma sobre el material que deseamos \u00abiluminar\u00bb. Veremos que simplemente apoy\u00e1ndola sobre el carboncillo conseguimos retirar una buena parte del material.<\/p>\n

Cuando la goma ha quedado saturada de carboncillo o grafito y comienza a ensuciar, es necesario girarla de manera que veamos que emerge un \u00e1rea limpia que quedar\u00e1 a la vista y presenta el color original del material (en general, gris o celeste).<\/p>\n

Respecto a la durabilidad de estas gomas, variar\u00e1 considerablemente dependiendo del material sobre el que se haga servir; por ejemplo, si las utilizamos con carboncillo, durar\u00e1n much\u00edsimo menos que si las utilizamos exclusivamente con l\u00e1piz, pero incluso si las utilizamos con la gama m\u00e1s blanda de los l\u00e1pices de grafito, durar\u00e1n menos que si las utilizamos con la gama media. Por ello, una posibilidad es partir la goma y reservar cada trozo para utilizarlo exclusivamente con un material u otro.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con el cuidado de la goma maleable, idealmente deber\u00eda guardarse dentro de un envoltorio pl\u00e1stico \u2013como film transparente o una bolsita ziplock<\/em>\u2013 que ayude a protegerla del polvo, la punta de los l\u00e1pices, etc.<\/p>\n

Por \u00faltimo, tal vez es \u00fatil mencionar cu\u00e1ndo debemos deshacernos de una goma de este tipo: sabemos que una goma de miga de pan debe descartarse cuando \u2013aunque la hayamos girado previamente\u2013, en lugar de borrar, comienza a ensuciar el papel.<\/p>\n

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Figura 15. Goma de miga de pan en tres estados: nueva, utilizada y para descartar.<\/p><\/div>\n

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Goma de pl\u00e1stico<\/strong><\/h4>\n

Este material se clasifica de acuerdo a los diferentes tipos de dureza del pl\u00e1stico con el que est\u00e1 fabricado. Algunas variedades son muy suaves y no agreden excesivamente el papel, y otras sirven para eliminar y borrar trazos definitivamente, pero debemos ir con cuidado con la abrasi\u00f3n que pueden llegar a producir al frotarlas demasiado fuerte sobre la superficie del papel.<\/p>\n

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Figura 16. Goma pl\u00e1stica.<\/p><\/div>\n

Si queremos asegurarnos de proteger el papel de posibles arrugas, a la hora de borrar conviene apoyar los dedos \u00edndice y pulgar de la mano opuesta a la que usamos para borrar en forma de L y borraremos solo dentro de la superficie que va de la punta de un dedo al otro.<\/p>\n

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Figuras 17 y 18. Pulgar e \u00edndice en forma de L alrededor del \u00e1rea que queremos borrar.<\/p><\/div>\n

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Tinta china<\/strong><\/h4>\n

La tinta china, muy usada para caligraf\u00eda china y japonesa, es excelente para realizar experimentos gr\u00e1ficos y lograr acabados duraderos. Adem\u00e1s, es f\u00e1cil de conseguir y sencilla de manipular. Su composici\u00f3n (a base de carb\u00f3n de \u00e1rboles no resinosos u holl\u00edn de aceites vegetales, agua y aglutinante) es muy estable qu\u00edmicamente y no empalidece con la exposici\u00f3n prolongada a la luz. Antiguamente sol\u00eda usarse a partir de barras s\u00f3lidas que eran frotadas sobre piedras rugosas, moliendo el material y mezcl\u00e1ndolo con agua hasta conseguir la densidad deseada. Hoy en d\u00eda, encontramos tintas l\u00edquidas ya preparadas.<\/p>\n

Una precauci\u00f3n a tener en cuenta durante su uso es evitar hundir demasiado la pluma o el pincel en la tinta, pues la tinta llegar\u00eda a la base de la pluma o a las ra\u00edces del pincel, y eso no suele ser deseable. Tambi\u00e9n es recomendable probar el material en un trozo de papel que colocaremos entre el tintero y el papel sobre el que trabajaremos. De esta manera, nos aseguraremos de que no haya un exceso de tinta. Adem\u00e1s de con un pincel, la tinta china tambi\u00e9n se suele usar con plumilla o ca\u00f1a de bamb\u00fa.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con el cuidado del material, una vez que hemos acabado es importante asegurarse de tapar bien el frasco. Debemos evitar dejar el frasco destapado porque este material se evapora con facilidad, especialmente durante las estaciones de calor. En caso de que suceda, si la tinta a\u00fan est\u00e1 blanda, puede diluirse nuevamente con una peque\u00f1a cantidad de agua destilada.<\/p>\n

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Figura 19. Tinta china de diversas marcas; pincel oriental; pluma; ca\u00f1a; y plumilla.<\/p><\/div>\n

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Plumas<\/strong><\/h4>\n

Solemos llamar pluma al instrumento que combina portaplumas y plum\u00edn.<\/p>\n

Las plumas son instrumentos que pueden utilizarse tanto en dibujo como en tipograf\u00eda y, por lo tanto, una de las caracter\u00edsticas de este material es su plurivalencia.<\/p>\n

El portaplumas es una pieza de madera sobre la que encajaremos los diferentes plumines.<\/p>\n

Los plumines met\u00e1licos vienen de diversos grosores y durezas. Considerando que este es un medio expresivo que permite interesantes resultados gr\u00e1ficos, es importante encontrar el tipo de plum\u00edn que mejor se adapte a nuestras necesidades. Los plumines pueden cargar cierta cantidad de tinta, lo cual permite utilizarlos sin necesidad de sumergirlos tan frecuentemente como, por ejemplo, las ca\u00f1as.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con el cuidado del material, es importante evitar que la tinta se seque sobre la pluma; por ello, es recomendable utilizar un trapo o un papel mientras se trabaja para ir limpiando la punta regularmente, y especialmente antes de guardarlas.<\/p>\n

Una vez que damos por terminado un trabajo realizado con pluma, es importante asegurarse de que la tinta est\u00e1 bien seca antes de guardarlo.<\/p>\n

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Figura 20. Plumas y portaplumas.<\/p><\/div>\n

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Figura 21. Plumas.<\/p><\/div>\n

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Ca\u00f1as de bamb\u00fa<\/strong><\/h4>\n

Una caracter\u00edstica importante de este material, especialmente en relaci\u00f3n con los plumines, es que no tiene un canal donde cargar la tinta; por esa raz\u00f3n, es necesario sumergirlo muchas veces en el tintero. El trazo variar\u00e1 en relaci\u00f3n con la forma en que est\u00e9 cortada la punta.<\/p>\n

Este instrumento permite trazar l\u00edneas gruesas y vigorosas. Por esa raz\u00f3n, es una herramienta fant\u00e1stica para experimentar y conseguir resultados inesperados de gran valor gr\u00e1fico.<\/p>\n

Otro aspecto positivo de las ca\u00f1as es que, a diferencia de los pinceles y las plumas, no exigen demasiada limpieza una vez que acabamos; con que las sequemos con un papel de cocina o servilleta ser\u00e1 suficiente.<\/p>\n

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Figura 22. Ca\u00f1a.<\/p><\/div>\n

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Rotuladores<\/strong><\/h4>\n

Los rotuladores pueden dividirse en dos grupos b\u00e1sicos: los de base alcoh\u00f3lica y los de base acuosa. Aunque, al igual que los pinceles, tambi\u00e9n pueden clasificarse de acuerdo al tipo de punta (fina, gruesa, pincel, cincel), o por el n\u00famero de puntas (una, dos o tres).<\/p>\n

Los rotuladores de base alcoh\u00f3lica suelen utilizarse para trabajos en los que el tono y la verosimilitud de la representaci\u00f3n son clave. Suelen usarse en los campos del dise\u00f1o industrial, dise\u00f1o arquitect\u00f3nico, dise\u00f1o gr\u00e1fico, storyboards<\/em> y concept art<\/em>, s<\/em>i bien las tabletas digitales los han desplazado bastante. Su punto fuerte es que permiten obtener tonalidades usando un \u00fanico material (sin necesidad de pincel, pintura, agua, trapo) y adem\u00e1s se secan casi inmediatamente. Algunas consideraciones importantes en relaci\u00f3n con el uso de estos materiales: por un lado, cuando los utilicemos, recordemos poner unas cuantas hojas debajo (cuatro o cinco) porque, cuando pintamos con ellos, el l\u00edquido suele atravesar hasta tres folios; por otro, la base alcoh\u00f3lica hace que se sequen pronto, es decir, no duran demasiado y es preciso volver a cargarlos.<\/p>\n

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Figura 23. Gama de tonos de rotuladores Tria Pantone (de base alcoh\u00f3lica).<\/p><\/div>\n

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Figura 24. Rotulador Tria Pantone de tres puntas (de base alcoh\u00f3lica).<\/p><\/div>\n

Los rotuladores de punta de fieltro de base acuosa son ideales tanto para realizar esbozos como para acabar trabajos. La variedad de las puntas tambi\u00e9n permite resultados de diferente carga expresiva.<\/p>\n

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Figura 25. Rotuladores con diversos tipos de punta: peque\u00f1a; fina; media; y pincel (de base acuosa).<\/p><\/div>\n

Es importante se\u00f1alar que, al igual que los pinceles, hay que prestar especial atenci\u00f3n al cuidado de las puntas para as\u00ed asegurar una buena calidad en futuros trabajos. Las puntas de estos rotuladores no toleran demasiado bien la presi\u00f3n excesiva; ese tipo de uso reduce considerablemente tanto la durabilidad como la calidad de respuesta del material. Hay dos posibles situaciones que pueden darse si presionamos demasiado: por un lado, que la punta se hunda hasta ya no marcar la superficie, por otro, que la punta se quiebre y genere un trazo doble que no permitir\u00e1 ning\u00fan tipo de control.<\/p>\n

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Fijador<\/strong><\/h4>\n

Como hemos comentado anteriormente, para fijar trabajos realizados con carboncillo, cretas o pasteles, necesitaremos utilizar un aerosol fijador. Incluso aquellos trabajos realizados con grafito o l\u00e1pices de grafito, en particular si hemos utilizado una gama blanda, quedar\u00e1n mejor protegidos si utilizamos los fijamos utilizando espray. Existen algunos aerosoles que son para carboncillo y otros para pastel, pero tambi\u00e9n hay para acuarelas y gouache<\/em>, para grafito, etc.<\/p>\n

Esta tarea requiere un n\u00famero de precauciones. Las m\u00e1s importantes a tener en cuenta son: que el uso del espray se realice en lugares abiertos, que se pruebe el aerosol para asegurarnos de que no saltan gotas antes de aplicarlo sobre el dibujo, que se disponga el trabajo utilizando pinzas sobre un soporte que se coloque verticalmente; que el pulverizado se realice a una distancia de entre 30-40 cm, y que se haga en un orden zigzagueante comenzando por la parte superior.<\/p>\n

Cuando acabemos de utilizarlo, giraremos el envase y apretaremos sobre el dispositivo pulverizador hasta que no salga l\u00edquido. De esta manera, el espray se conservar\u00e1 correctamente sin taparse y as\u00ed funcionar\u00e1 sin problemas en ocasiones posteriores.<\/p>\n

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Pinceles<\/strong><\/h4>\n

Existen muchos tipos b\u00e1sicos de pinceles que se pueden clasificar de distintas maneras. Seg\u00fan el mango, tenemos de mango corto y de mango largo. Seg\u00fan la dureza del pelo, tenemos duros\/r\u00edgidos y suaves\/esponjosos. De acuerdo a la forma, tenemos: los lengua de gato (planos de pelos cortos y curvados), planos (rectos, m\u00e1s largos, y con mayor capacidad para retener la pintura), redondos (acabados en punta), abanico (planos y con las cerdas muy extendidas), y ovalados (grandes y que sirven para realizar aguadas muy amplias). Y, por \u00faltimo, de acuerdo al tama\u00f1o (estos tambi\u00e9n var\u00edan enormemente: van desde los muy peque\u00f1os y finos de un pelo (de n\u00fameros bajos) o los usados en para hacer maquetas (de cinco ceros), hasta los pinceles planos u ovalados de carga (de n\u00famero alto).<\/p>\n

Los duros suelen ser de pelo de cerda y se utilizan principalmente para pintar al \u00f3leo, pero tambi\u00e9n pueden utilizarse para pintar con acr\u00edlicos o gouache<\/em>. Quienes pintan con caballete suelen usar los de mango largo para poder mantener una buena distancia con la superficie. Para trabajar sobre tablero, excepto que se haga de pie, el mango largo suele ser un incordio (fundamentalmente por el contrapeso).<\/p>\n

Los pinceles suaves est\u00e1n hechos con diferentes tipos de pelo animal o fibra sint\u00e9tica.<\/p>\n

Los pinceles suaves de mango corto suelen ser los preferidos por los ilustradores y dise\u00f1adores ya que, por un lado, permiten mayor control, y por otro, se lavan m\u00e1s r\u00e1pido.<\/p>\n

Al igual que con el resto de materiales, es importante probar el material realizando distintos tipos de trazos y utilizando diferentes niveles de carga de material.<\/p>\n

Es importante tener claro que, no solo si queremos que los materiales duren sino que conserven su precisi\u00f3n, es necesario tratarlos con sumo cuidado.<\/p>\n

Cuando trabajamos, no debemos dejar jam\u00e1s el pincel apoyado en el contenedor del agua, ya que eso har\u00eda que el pincel perdiera la punta. En los pinceles sint\u00e9ticos, dejando apoyado el pincel, de esta manera es cuesti\u00f3n de pocos minutos para que la punta se combe o incluso que los pelos se quiebren.<\/p>\n

Una vez que usamos gouache<\/em> o acuarela, los pinceles deben aclararse con agua fr\u00eda y lavar con jab\u00f3n sobre la palma de la mano de manera muy suave, hasta que hayan desaparecido todos los restos de pigmento. Si queremos que los pinceles duren, deberemos realizar el lavado con mucha delicadeza. Es recomendable hacerlo \u00abdibujando\u00bb una forma de infinito.<\/p>\n

Si hemos pintado con acr\u00edlicos, se deben lavar inmediatamente despu\u00e9s de haberlos utilizado, primero en agua fr\u00eda, y m\u00e1s tarde con agua y jab\u00f3n. A veces, hace falta repetir la operaci\u00f3n hasta que nos aseguramos de haber eliminado todo resto de pigmento de la base del pincel.<\/p>\n

Una vez los pinceles est\u00e1n secos, es importante guardarlos en posici\u00f3n horizontal o con las cerdas hacia arriba.<\/p>\n

Las consideraciones de limpieza de los pinceles son especialmente relevantes si el material se utiliza con distintos tipos de pinturas, puesto que, si no lo hacemos, es probable que observemos variaciones en los colores que \u00absalen\u00bb del pincel. Si, por ejemplo, lo hemos utilizado anteriormente con tinta china y ahora queremos utilizar gouache<\/em> blanco, es probable que el color se vea gris debido a que algo de material ha quedado en la base del pincel. Por eso, es importante mencionar que lo ideal ser\u00eda tener pinceles diferentes reservados para cada tipo de medio.<\/p>\n

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Figura 26. Diversos tipos de pinceles.<\/p><\/div>\n

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Figura 27. De arriba abajo, pincel de mango corto del n\u00famero 12 de punta plana, del n\u00famero 8 de punta de lengua de gato y del n\u00famero 2 de punta redonda.<\/p><\/div>\n

\"20023_m1_27\"<\/p>\n

\"20023_m1_28\"<\/p>\n

\"Figuras

Figuras 28, 29 y 30. Material para trabajar en color.<\/p><\/div>\n

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Pruebas con los materiales<\/strong><\/h4>\n

Es recomendable realizar muchas pruebas con los materiales de que disponemos. De esa manera, nos aseguraremos conocerlos bien para saber qu\u00e9 pueden ofrecernos. Una m\u00e1xima dentro de la educaci\u00f3n pl\u00e1stica es la de acompa\u00f1ar las posibilidades del material sin ir en su contra, o dicho de otro modo, aprovechar las caracter\u00edsticas que son propias de cada material. Si bien para el dibujo experimental esta m\u00e1xima ser\u00eda cuestionable, en general acaba siendo verdadera.<\/p>\n

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Figura 32. L\u00e1piz 6B.<\/p><\/div>\n

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Figura 33. Pincel oriental.<\/p><\/div>\n

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Figura 34. Pincel oriental.<\/p><\/div>\n

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Figura 35. Rotulador TRIA Illustrator.<\/p><\/div>\n

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Figura 36. Rotulador punta graduada.<\/p><\/div>\n

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Figura 37. Rotulador punta plana Berol.<\/p><\/div>\n

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Figura 38. Rotulador pincel Tombo.<\/p><\/div>\n

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Figura 39. Rotulador pincel Pentel punta seca.<\/p><\/div>\n

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1.3. Materiales para el dibujo Como todos sabemos, los materiales b\u00e1sicos para dibujar pueden ser simplemente un bol\u00edgrafo y una hoja de papel, pero existen algunos materiales que tienen una larga tradici\u00f3n en el dibujo. La relevancia del estudio, y fundamentalmente el uso, de los materiales tradicionales se basa en la idea de que cuanto […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/103"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=103"}],"version-history":[{"count":36,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/103\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":544,"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/103\/revisions\/544"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny-test.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=103"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}